Kauko Röyhkä: Lou Reed ja Velvet Underground

Kirjakaupasta hihaan tarttui Liken Mahtava Toteemi -sarjan ensimmäinen kirja. Kustantajan copywriterin sanoin ”Mahtava Toteemi on sarja, jossa kotimaiset musiikkivaikuttajat kertovat esikuvistaan ja paljastavat samalla jotain itsestään.” Jos kirjasarjan nimi on tuo, kustantaja on Like ja konsepti on tuo, on aivan kuolemanvarmaa, että sarjassa ennemmin tai myöhemmin ilmestyy Jarkko Martikaisen Tuomari Nurmio -kirja. (Luitte sen Roklinnusta ensimmäisenä.)

Koska Röyhkän kirja kertoo Reedistä ja Velvet Undergroundista sekä siitä, miten nämä vaikuttivat Röyhkään, oletin, että mielenkiintoista olisi se, mitä Velvet Undergroundille tapahtui ja kirjailijan egotrippailut olisivat tylsempiä. Olin väärässä.

Vaikka Röyhkä kertoo sinänsä puoleensavetävästi Reedin vaiheista, lukijalle tulee väkisinkin wikipediaaninen olo siitä, että lukee tarinoita, joiden kirjoittaja on kuullut ne kaverinkaverilta. Sen sijaan yllätyin todella positiivisesti siitä, että oli kaikkein mielenkiintoisinta lukea, miten Reed ja Reedin levyt vaikuttivat Röyhkään. Kun tarina kulkee kahdella tasolla, oululaisen runopojan ja newyorkilaisen pirinistin rinnastukset ovat herkullisinta, mitä sarja tarjoaa.

Kun Röyhkä alkuaikoinaan muutaman VU-coverin vetäisi, alkaa rokkibloggari miettiä, voisiko myöhempien aikojen Röyhkä tuoda suuremmalle yleisölle jonkun Reedin korkean profiilin biisin? Kestäisikö polveileva Heroin tai popahtava Satellite of Love suomennoksen?

2000-luvun demokulttuuri

Kuten monet muutkin teollisuudenhaarat ja -alat, myös musiikkiteollisuus elää ajassaan mukautuen ajan vaatimuksiin enemmän tai vähemmän tarpeiden ja vaatimusten mukaisesti. 2000-luvulla julkaistaan musiikkia eri tavalla, eri lähtökohdista ja tietysti itse musiikkikin on erilaista kuin menneillä vuosikymmenillä.

Yksi musikkiteollisuuden reunoille, jopa paikoin ulkopuolelle jäävä, mutta vahvasti siihen liittyvä ilmiö on demokulttuuri. Siis nämä lukuisten artistien ja bändien hengentuotokset, jotka odottavat ottajaansa. Odottaen sitä oikeanlaista lafkaa ja julkaisijaa, miellyttävää levytyssopimusta, sopivia markkinoita ja kuun oikeaa asentoa.

Vuosien saatossa on varmasti monikin huomannut millä tavoin demokulttuuri on muuttunut. Bändejä on kenties enemmän kuin koskaan aikaisemmin, tai siltä se ainakin tuntuu levyarvostelupinoja katsoessa ja levykauppojen katalogeja selatessa. Myös kilpailu on kovempaa tai näin sen ainakin voisi kuvitella olevan. Se mikä demoissa itsessään on muuttunut, on niiden tapa ilmaantua markkinoille aiempaa aggressiivisemmin ja ilmeisen hyvällä bändi-itsetunnolla varustettuna.

Siinä missä ennen demotekele oli kenties kuppaiselle kaupan c-kasetille mankkarilla kopioitu nauhanretale, jota levitettiin kenties kera flyeriden ja käsintehtyjen kirjeiden, nykyään tarjolla on kaikenlaista cd-r-kiekkoa vaihtelevantasoisilla kansilla ja jopa kunnon painettuja levyjä, kenties jopa astetta harvinaisemmissa formaateissa. Siinä missä ennen tuotoksia jaettiin eteenpäin nimen saamiseksi ja ehkä jopa se himoittu levydiili mielessä, nykyäähn demot ovat enemmänkin kauppatavaraa, lähempänä omakustannetta kuin aitoa demotekelettä.

Ironiseksi, jopa huvittavaksi tilanteen demojen ja omakustanteiden toistensa lähestymisessä tekee seikka, että myös levyjen hinnat ovat muuttuneet. Samalla kun kenties painotaloissa painetut demokannet ja astetta prameammat cd-r-demot nostavat hintaansa ja bändi aikoo tehdä viiden-kuuden euron bisnestä puoliomakustanteillaan, itse levyjen hinnat ovat alkaneet tulla alaspäin. Eivät välttämättä siinä perinteisessä formaatissa ja sen automarketin hyllyissä, vaan nettilevykauppojen, piendistrojen sekä mp3-kauppapaikkojen muodossa.

Myös käytettyjen levyjen määrät ja saatavuus ovat parantuneet yleisesti Internetin myötä. On nettihuutokauppoja, nettifoorumeita ja tietysti niitä perinteisiä levykauppoja ja divareita, joista niitä kunnon julkaistuja levyjä saa jopa uudenveroisessa kunnossa ja parhaimmillaan halvemmalla kuin sitä kolmen biisin cd-r-demoa, jossa pahimmillaan on yksipuolisesti kopioitu xerox-kuvatus.

Demojen julkaisupolitiikassa onkin bändien suhteen valtavia eroja. On bändejä, jotka tunnistavat demojen julkisuus- ja promootioarvon ja käyttävät näitä demokiekkoja lähinnä levydiilien metsästämiseen sekä nimen hankkimiseen arvostelupalstojen ja muiden kautta. Sitten on niitä akteja, jotka pihtailevat promootiossa ja yrittävät kenties tienata voittoa myymällä käytännössä ylihinnoiteltuja seedeeärriä. ”Osta meirän demo, 3 tiukkaa rallia, 10 minuuttia rankkaa rokkia ja hinta vain 6 euroa + 2 euroa posteihin – laatukamaa!” Ja sitten vielä ihmetellään missä on levydiili, miksei ketään kiinnosta.

Vaan eihän se ole tyhmä, joka pyytää, vaan se, joka maksaa.

Type O Negative: Dead Again

Type O Negative on myöhempinä päivinään ollut vähän kuin Ramones, AC/DC tai Motörhead. Kun uusi levy tulee, se on aika taatusti sellainen, josta vannoutuneet omalaatuisen soundinsa fanit pitävät, ei kovin paljon uusia ystäviä tuo ja on taattua laatua, vaikkei piekse kulta-ajan parhaita levyjä. Tyylissä tehdään korkeintaan pieniä hienosäätöjä.

Uusi levy tuli. Ylläri! Se on aika lailla samaa kamaa kuin edellinen levy. Silti, kaava toimii edelleen. Gootti-Beatles ja slo-mo-Black Sabbath kuulostaa edelleen yhtä tuoreelta kuin 1993.

Tervehdin ilolla sitä, että lopultakin bändi on päättänyt jättää ambienttimeluraidat varsinaisten biisien välistä pois ja keskittyy olennaiseen. Tässä olennaista on loistava biisinkirjoitus ja melodiantaju. Jos biisejä ei rakentaisi kantaviksi, kuka jaksaisi yli 70-minuuttista levyä, jossa ollaan koko ajan yhdessä ja samassa synkässä tyylissä ja jonka lyhimmät biisit ovat reilun neljän minuutin biisejä ja pisimmät vartin pläjäyksiä?

Jos biisit kääntäisi duuriin ja nostaisi monta sävelaskelta, ne voisi pilkkoa moneksi hienoksi Beatles-popbiisiksi. Tämän valossa ei ole ihme, että tämä Drab Four nyökkää These Three Thingsin loppusoolossa enemmän kuin vähän Hey Judelle.

Silti jokaisen tällaisen jälleen kerran hyvän, muttei erinomaisen levyn jälkeen jää miettimään, kuinka moneen levyyn bändillä vielä riittää paukkuja, kun uutta Bloody Kissesiä ei synny?

Festarilippujen hinnat Pohjoismaissa

Vertailin Pohjoismaiden suurimpien kesäfestareiden lippujen hintoja:

Suomi
Provinssirock, 3 päivää = 85 ?
Ruisrock, 3 päivää = 90 ?

Ruotsi
Hultsfred, 3 päivää = 1695 SEK = 186 ?

Tanska
Roskilde, 4 päivää = 1475 DKK = 202 ?

Norja
Quart, 5 päivää = 1700 NOK = 212 ?
Hove, 5 päivää = 1690 NOK = 211 ?

Jostain syystä Suomen isoimmat festarit pyytävät lipuistaan alle puolet siitä, mitä muissa Pohjoismaissa ollaan totuttu lipuista maksamaan. Tilanne on suomalaisille tietysti hyvä, kun täällä pääsee festareille melkein ilmaiseksi.

On silti syytä pohtia, mistä tällainen ilmiö johtuu. Tässä muutama mahdollinen syy:

* Suomeen on hankalampi saada isoja artisteja kuin muihin maihin. Tänne saatavat jämäartistit ovat halpoja, joten liputkin ovat halpoja.
* Kylmä ilma, pitkät etäisyydet, syvä vitutus.
* Suomalaiset ovat persaukisempia kuin muiden maiden festariväki, eikä täällä kenelläkään ole varaa maksaa samoja summia kuin vaikkapa öljyrikkailla norjalaisilla.
* Muissa maissa ihmiset ovat valmiimpia maksamaan kulttuurista.
* 100 euron rajahinnan rikkominen on psykologisesti iso kynnys, eikä kukaan kotimainen festivaalijärjestäjä ole uskaltanut tehdä tällaista aloitetta.
* Jokin muu, mikä.

Covers – Levynkannet

Tampereen Vapriikissa 18.3.2006 – 22.4.2007 pidetyn Covers – Levynkannet -näyttelyn oheismateriaalina on julkaistu samanniminen kirja. Ensimmäinen suomalainen levynkansitaidetta käsittelevä kirja käy läpi kansitaiteen historian sen alkuajoista aina tähän päivään asti.

Kirjan aihepiiri on laaja, joten hieman yli kahteensataan sivuun on saatu mahtumaan vain lyhyitä kuvauksia eri tyyleistä ja tekijöistä. Monista kirjassa mainittavista tekijöistä ja kansisarjoista voisi helposti julkaista itsenäisen teoksen. Se että aihetta ei ole juurikaan rajattu ei koidu ongelmaksi. Kirjaa tulee ajatella enemmän ajatuksien ja mielenkiinnon herättäjänä kuin kaikenkattavana hakuteoksena.

Kansitaiteilijoista on kerrottu lyhyesti opinto- ja työhistoria sekä merkittävimmät yhteistyöbändit ja onnistumiset kansitaiteessa. Lisäksi mainitaan taiteilijan vaikutteet ja tyypillisimmät tyylikeinot. Mukaan on kelpuutettu joitakin kotimaisia kansia, mutta pääasiassa näytteet ovat ulkomaisista kansista.

Vaikka tekstiä on paikoin vähän, kirjaa ei ole tarkoitettu kahvipöytäkirjaksi. Kirjan koko on jotain 7- ja 10-tuumaisen levyn väliltä, joten täysikokoisista (12 tuuman) kansikuvista ei pääse nauttimaan. Luettavuuden kannalta kirjan pienempi koko on kuitenkin hyvä.

Covers – Levynkannet -kirja on hyvä pysähdyspaikka liikkuvan kuvan, pienten cd-kansien ja minikokoisten iPod-kuvakkeiden täyttämässä maailmassa.

nine inch nails: Live: Beside You In Time

Kevään Suomen vieras nine inch nails pani – kuten heillä tapana on ollut lähes joka levyn jälkeen – livevideon ulos.

Mainiohan se on, kuten kaikki nine inch nails -otsikon alla oleva, mutta miksi, oi miksi, Reznor on väsynyt koko keikan ajan? Ehkä Jack on väsynyt pelastamaan kaikkia Lost-saarelta. En olisi silti arvannut, että NIN-liven heikoin lenkki voi olla Reznor itse.

Sen sijaan lopulla bändillä riittää virtaa riittämiin ja tappamisen meininkiä löytyy.

Kun NINistä on kyse, keikka on tietenkin visuaalisesti näyttävä ja äänivallit ovat huikeita. Levyllä ei suuremmin ole ylimääräistä räpellystä, koska keikan tarkka dokumentointi itsessään riittää. Näyttävyyttä lisää vielä se, että keikka on kuvattu HDTV-resoluutiolla, joka näkyisi, jos olisin ottanut asiakseni hommata Blu-Ray- tai HD-DVD-aseman. En arvaa vielä lyödä vetoa kummankaan teknologian puolesta, joten oldskool-DVD:llä on meikäläisen pärjättävä.

Plussaa pitää antaa siitä, että surround-miksaus on tehty poikkeuksellisesti niin, että kaikkia viittä kaiutinta käytetään reippaasti, eivätkä kaikki instrumentit tule pelkästään edestä – ja silti se kuulostaa hyvältä. Yleensä kikkailemalla käy ohkaisesti, muttei tällä kertaa.

Jäähallin keikkaa odotellessa tätä lähemmäs Provinssin muistikuvia ei pääse.

Damn Seagulls Tavastialla 17.2.

Huh, mikä keikka! Missasin harmittavasti Helsingin soul-rokkareiden joulukuisen keikan Kuudennella linjalla, mutta lauantain esitys korvasi menetyksen täydellisesti.

Damn Seagulls julkaisi tammikuussa toisen levynsä Soul politics, joka on kiistatta alkuvuoden parhaita levyjä. Vanhaan tukeutuva, mutta samalla uutta löytävä kymmenen kappaleen rock-paketti on suoraa tilitystä nuoren miehen elämästä. Kappaleiden teemat ovat tuttuja: kaupunkielämä, rakkaus ja itsensä etsiminen. Sanoituksista on kuitenkin karsittu ylimääräinen pois ja jäljelle jää vain tiukkaa asiaa.

Bändi olisi helppo luokitella laulaja-kitaristi-säveltäjä-sanoittaja Lauri Elorannan projektiksi. Totuus on kuitenkin toinen, mikä oli livenä helppo havaita. Eloranta kertoo tarinan, johon muut bändin jäsenet tuovat omat elementtinsä. Tuloksena on täyteläinen ja yhtenäinen soundi. Illasta jäivät erityisesti mieleen kitaristi Jami Auvisen vahvat soolot.
Jatka lukemista ”Damn Seagulls Tavastialla 17.2.”

Shred ja Underwater Sleeping Society Semifinalissa 16.2.

Ilta alkoi kotimaisella Stay fat -skeittileffalla, jonka jälkeen Shred pääsi avaamaan musiikillisen annin. Juuri neljännen EP:nsä Devil’s Moon julkaissut bändi soittaa raskasta rokkia, mutta kykeni saamaan settiinsä myös dynamiikkaa.

Semifinalin keikalla Shred soitti yli vuoden tauon jälkeen alkuperäisjäsenistöllä kun ulkomaankomennukselta palannut Pekka Saarinen oli rumpujen takana. Saarinen ei kuitenkaan soita kannuja EP:llä vaan homman hoiti lainamies Miikka Tarkka (osuva nimi rumpalille).

Blake-yhtyeestä tutun Aaro Seppovaaran tuottamalta Devil’s Moonilta kuultiin kaikki kolme kappaletta. Heti alkuun tuli Trigger Happy ja setin lopussa erittäin mainiot Devil’s Moon ja Drowning. Tuttuun tapaan Shred esitti myös täysin uusia, levyttämättömiä kappaleita. Hyvästä setistä huolimatta yleisö vaikutti siltä että se oli tullut kuuntelemaan Underwater Sleeping Societyä.

Shredin tapaan Underwater Sleeping Society on vastikään julkaissut uutta materiaalia, kakkosalbumin All Other Lights Go Out. Bändin intronauha toi mieleen Mewin, mutta muuten USS:n biisimateriaali oli suorempaa kuin tanskalaisten äärimmilleen viety maalaileva rock. Setissä kuultiin uudelta levyltä mm. mieleenpainuvan klarinettikoukun sisältävä Silence Teaches You How To Sing. Täysi Semifinal tuntui nauttivan keikasta ja sai kuulla lopuksi vielä kaksi encorea.

Shred
Underwater Sleeping Society

Kuluttaja-asiamies haastaa iTunesin matsiin

Hesarin mukaan Kuluttaja-asiamies vaatii iTunesiin mahdollisuutta kuunnella iTunesista ostettua musiikkia myös muilla laitteilla kuin iPodilla.

Sellainen lakimiesmäinen tatsi tuossa kuluttaja-asiamiehen vaatimuksessa on, että se keskittyy sopimusehtojen muuttamiseen, vaikka todellisuudessa sopimusehdot ovat tässä yhtä tyhjän kanssa, kun oikeasti tarvitsisi muuttaa myytävän musiikin formaatti suojatusta suojaamattomaksi, tai vaihtoehtoisesti myydä myös suojattuna WMA:na. Vaikka sopimusehdoissa todettaisiin ”joo, senkus kuuntelet millä soittimella lystäät”, niin ei se yhtään lohduta, jos ei pysty kuuntelemaan.

On jännä nähdä, lähteekö kuluttaja-asiamies myös vaatimaan muita DRM-musiikkikauppoja muuttamaan toimintaansa, koska suosituimmalla soittimella (=iPodilla) niissä myytävä musiikki ei soi lainkaan.

Mielelläni näkisin DRM:n katoavan online-musiikkikaupoista aivan kuten CD:istäkin katosi. (Tällä hetkellä mikään isoista levy-yhtiöistä ei enää julkaise suojattuja CD:itä.) Olisin silti valmis lyömään vetoa sitä vastaan, että DRM ei lähde iTunesista ainakaan pariin vuoteen, jos koskaan, sanoi Suomen kuluttaja-asiamies mitä tahansa.

Hassuna sivujuonteena voi todeta, että harvoin näkee näin kuluttaja-asiamiehelle negatiivista ja DRM-kauppiaalle myönteistä keskusteluketjua.

Keräilijäluonteena jatkan silti edelleen perinteisten CD-levyjen ostoa.

Reverend Bizarren hautajaiset 30.12.2006, TVO, Turku

Kummallinen pappismies on sitten haudattu, tai ainakin viimeinen keikka on heitetty. Vielä muutama 7-tuumainen vinyyli, yksi albumi sekä jotain pientä sälää ja bändin lopettaa kokonaan. Ja aikamoinen sessio se olikin.

Reverend Bizarre funeral, TVO, TurkuEnsimmäisen setin varsinainen yllätys oli yhtyeen kiertuehenkilökunnasta ja ystävistä koottu orkesteri, joka soitti bändin levyttämän cover-version Burzumin Dunkelheit-kappaleesta, nähdäkseni lavalla olevista bändin jäsenistä rumpali siirtyi kakkoskitaraan ja Albert hoiti vain laulajan tehtävät, luovuttaen basson soittamisen bändin kuskina ja roudarina toimivalle Jussille. Rumpalina toimineen henkilöllisyys jäi hämäräksi.

Yhtye soitti jo demollaan olleen Strange Horizon kipaleen, sekä toisen settinsä loppupäässä Cirith Ungolin jota yhtye ei ole aikaisemmin soittanut livetilanteessa. Yllätyksiä siis kuultiin, odotettujen kipaleiden muossa. Toisaalta joitain suosikkikappaleitani ei kuultu lainkaan, mikä tietenkään ei ole mikään yllätys. Vajaaseen kolmeen tuntiin kun mahtuu vain rajallinen määrä kymmentä minuuttia hipovia teoksia.

Reverend Bizarre funeral, TVO, TurkuTilaisuus oli tunnelmaltaan mitä hienoin, olo oli enemmänkin kuin kotibileissä kuin keikalla ja olin huomaavinani yleisön joukossa hirveän paljon naamoja joita olen vuosien aikana kohdannut ketä missäkin. Yllättävän paljon oli ihmisiä ulkomailta, muistan tavanneeni ja jutelleeni ainakin parin irkun kanssa sekä jonkun saksalaisen kanssa. Minulle kerrottiin että euroopasta oli porukkaa, jokunen aussi kuulemma myös.
Haikeat tunnelmat tietenkin keikasta jäi vaikka sisältö olikin sitä itseään. Toivottavasti keikka meni nauhalle, se olisi mukava kuulla uudemmankin kerran, virheineen päivineen.

Loput kuvat löytyvät Reverend Bizarre’s funeral setistä Flickeristä.

EDIT: Lisää kuvia turneen keikoista löytyy täältä, taitavat olla edellisen päivän keikalta Tampereen Vastavirta-klubilta.
Jatka lukemista ”Reverend Bizarren hautajaiset 30.12.2006, TVO, Turku”