TikTak yo-talolla

Niin, se siitä heviuskottavuudestani. Kuitenkin, kalliista lipusta (12 e) huolimatta suuntasin YO-talolle katsomaan tuota tyttöbändiä. Tosin, tyttöbändinimitys ei ole kyllä oikea, sillä kyseessä on ihkaoikea bändi, jonka jäsenet nyt sattuvat olemaan naisia.

Orkesteri oli joutunut siirtämään muutamia keikkoja sairaustapauksen vuoksi. Loppuunmyydyt Tavastian keikat siirtyivät alkukesään. Tämän vuoksi keikka oli (kuulemma) ensimmäinen tauon jälkeen. Keikkapaikka oli täynnä, vielä muutamia lippuja sai ovelta saapuessani paikalle. Yo-talon tuntien, paikka siis oli tungettu täyteen. Yleisö oli varsin heterogeenistä, eikä välttämättä olisi voinut kertoa pelkästään yleisöön katsomalla, ollaanko Trio Niskalaakin keikalla vai TikTakin.

Itse soitannolliselta osalta alkaa näkyä jo vuosien kokemus (tosin minulla on vain kaksi livekokemusta TikTakista ja nekin vuoden sisään). Soitto ja laulu sujuivat hyvin ja esiintymisessä oli jonkinlaista vapautta ja rutiinia hyvässä mielessä. Kuitenkin jonkinmoista hapuilua, ilmeisesti tauosta johtuen, oli havaittavissa, mutta se oli vähäistä. Settilistassa oli etupäässä uusia viisuja, joista muutama oli ensiesityksessä. Kuitenkin uudetkin laulut olivat riittävän tuttuja, että yleisö oli mukana, varsinkin kun Petra laulatti yleisöä (liian) usein. Meininki keikalla oli villi. Yleisö pomppi, jopa niin, että tällainen vanha ja lihava hevimörkö sai siirtyä vähän kauemmaksi pahimmasta tungoksesta.

Cathedral, Electric Wizard, Grand Magus Tavastialla 9.2.2006

Uskomaton keikka. Siis aivan massivisen upea kokemus.
Kaikki kolme bändiä soittivat erinomaiset keikat, kaikilla näytti olevan hauskaa ja meininkin oli mitä parhain. Bändit taisivat kaikki käyttää (viimeisestä setistä en ole aivan varma) talon omaa miksaajaa, jolla varmistettiin erittäin hyvät soundit niinkin vaikeassa tilassa kuin Tavastian pääsali on.

Mutta aloitetaanpa alusta: Kun hieman ennen yhtätoista Grand Magus aloitti keikkansa, oli Tavastian sali jo selkeästi yli puolillaan porukkaa ja meno oli heti alusta lähtien hyvä. Jotenkin tuntui että suurin osa yleisöstä oli tullut katsomaan kaikkia yhtyeitä, joten lämppärin asemassakin oli ilmeisen mukava soittaa. Lämppärin soitannasta mieleen jäivät Monumentilta soitettu ”Baptised In Fire” sekä Wolf’s Returniltä ”Kingslayer”.

Itselleni illan jo etukäteen kohokohdaksi (lähinnä siksi että Cathedral on nähty muutamaankin otteeseen) muodostunut Electric Wizard valtasi lavan pitkän ja matalataajuuksisen intron aikana, josta keikkä lähti vyöryen käyntiin ”Eko Eko Azarak”. Arviolta viisitoistaminuuttisen avausbiisin aikana eturivi tuoksahti ehdottoman vihreälle ja käynnissä oli eräänlainen hidastettu moshpit, joka jo sinällään oli erittäin kummallista katsottavaa. Yhtye oli kovassa vedossa, Uusi kitaristi Liz ”13” Buckingham hoiti hommansa sekä hyvin että näytti hyvältä sitä hoitaessaan, doom metallissa kun on aivan liian vähän naisia mukana, samaten kun muutkin bändin uudemmat jäsenet.
Muita keikalla kuultuja biisejä oli ainakin ”We Live!”, ”Return Trip” joka omalla kohdallani on suurimpia suosikkeja kautta aikain. Lisäksi yhtye vetäisi ainakin ”Another Perfect Day?”:n. Vaikka setti oli lähemmäs tunnin pitkä, tuli olo että keikka loppui pahasti kesken ja menoa olisi jaksanut toisen mokoman heti perään. Olkoonkin että volyymitasot olivat huomattavan korkealla ja baarin puolella oli paljon ihmisiä tulpat korvissa katsomassa bändiä screeniltä.

Monelle Cathedral oli se bändi jota keikalle oli tultu katsomaan. Itse ehdin todistaa yhtyettä aikoinaan sekä Lepakolla (kera Orange Goblinin ja Terra Firman, mutta se on jo ihan toinen tarina) että Dynamo festivaalilla, joten odotukset eivät olleet ihan niin korkealla kuin Sähkövelhojen kanssa.
Cathedral hoiti keikan totuttuun tyyliinsä kotiin, volyymit eivät pääyhtyeenkään aikana laskeneet, joten metakkaa riitti ja sen yli piti tietenkin kokeilla laulaa.
Lee Dorrianin maneerit ovat aina jakaneet yleisön kahtia, mutta joka tapauksessa on sanottava että mies todellakin osaa ottaa yleisönsä. Riemastuttavat maneerit ja keskustelut yleisön kanssa toimivat joka kerta, sekä elastisen pomppiva liikkuminen ympäri lavaa tuovat väistämättä hymyn huulille.
Huippukohtia setissä olivat muun muossa ”Hopkins (The Witchfinder General)” sekä uutukaiselta vetäisty ”Corpsecycle”.

Loppuun vielä faktoja ”kulissien takaa”: Yhtyeet olivat erittäin mielissään suomen keikasta. Koska he saapuivat jo edellisenä päivänä, heillä oli aikaa rentoutua ja tutustua paikallisiin nähtävyyksiin (kuulemani mukaan mukana oli erittäin hyvä paikallinen opas). Normaalit hämmentämiset jäivät siis väliin, Tavastialla homma toimi täysin ja bändit olivat hyvällä tuulella.
Lisäksi keikalla oli tuplamäärä yleisöä verrattuna kiertueen aiempiin keikkoihin, joka oli myös omiaan nostamaan soittajien tunnelmaa.

Keikasta jäi käteen roppakaupalla hyvää tunnelmaa ja mieltä, kaikesta huutamisesta kipeytynyt kurkku, kipeät niskat ja sekalaisia mustelmia ympäri kroppaa, joiden synnystä minulla ei ole mitään mielikuvia.
Lisää samaa ja heti, laadukkaita doom metal keikkoja kun ei suomessa olla kovin usein totuttu näkemään. Tälläkin kertaa mukana menossa oli pari Oulusta asti saapunutta sankaria, jotka siis lensivät pääkaupunkiin nimenomaan tätä yhtä keikkaa katsomaan.

Grand Magus, Electric Wizard ja Cathedral Wikipediassa.
Kotisivut: Grand Magus, Cathedral

Kirjoitukseen liittyen:
Jussi Ahlroth arvosteli keikan, Hitaasti ja julmetun kovaa (?) @ Helsingin Sanomat

Brendan Mullen: Whores & Dave Navarro/Neil Strauss: Don’t Try This at Home

Joulupukki toi kaksi tuoreehkoa Jane’s Addiction -kirjaa, jotka kahlasin läpi.

Brendan Mullenin toimittama Whores keskittyy etupäässä Jane’s Addictioniin Perry Farrellin silmien läpi, kun Navarron oma Don’t Try This at Home kertoo asian niin kuin Navarro sen näkee.

Whoresin suurin anti on Jane’s Addictionin alkuaikojen dokumentoinnissa. Suurelta osin Jane’sin koko tuotannon biisit olivat kasattu Perryn ja Eric Averyn jameista jo ennen ensimmäisen livelevyn julkaisua, eikä sen jälkeen suuremmin uutta materiaalia kirjoitettu ennen vuoden 2003 Strays-levyä.

Alkuaikoihin ennen ensimmäistä levyä paneudutaan antaumuksella ja kulttisuosioon johtaneita edesottamuksia kuvaillaan pitkästi ja tarkasti. Sen jälkeen suosio iskee, ja muutamalla kappaleella kuitataan kaksi rockhistorian kovimpiin kuuluvaa levyä: Nothing’s Shocking ja Ritual de lo Habitual. Jane’s Relapse -kiertue ja Strays-levy ja -kiertue kuitataan muutamalla hassulla sivulla.

Vaikka hieman hassulta tuntuukin, kirjan painotus lienee oikea. Ritual de lo Habitualin nauhoituksissa bändi ei juurikaan toisiaan nähnyt ja Ritualista tuli ilmiömäinen levy siitä ajasta huolimatta, ei sen takia. Se, mikä siitä levystä teki erinomaisen, oli rakennettu jo ennen ensimmäisenkään levytyssopimuksen tekemistä. Sitä ei onnistunut pilaamaan edes se, että kolme neljäsosaa bändistä oli toistensa kanssa riidoissa olevia heroiininistejä levyn äänitysten aikana.

Jane’s Addictionia seuranneen Porno for Pyrosin uraa ei auttanut myöskään se, että Perry Farrell ei omien sanojensa mukaan poistunut kotoa ilman crackia. Jälleen, siitä huolimatta kaksi hyvää levyä saatiin aikaan.

Yllättävin juttu tarinassa oli, kuinka törkeästi Perry vedätti bändin tulot itselleen sekä Jane’s Addictionissa (Perry 67,5%, muut 12,5% per naama – vaikkakin jälkikäteen on tasoitettu osuuksia) että Porno for Pyrosissa. Ei ihme, että pinna on ollut tiukalla.

Don’t Try This at Home kertoo erilaisen tarinan. Musiikista kirjassa puhutaan lähinnä siteeksi. Pääsisältö on Navarron addiktio. Suhteesta Carmen Electran kanssa avaudutaan enemmän kuin musiikista. Siinä mielessä Don’t Try This at Home on lähellä Anthony Kiedisin Scar Tissue -elämänkertaa.

Viihdyttävää neljän tähden lukemista nämä molemmat ovat, mutta ei näissä kovin syvälle päästä.

Kummasti näissä lyhyeen loppuneiden menestyneiden bändien rok-elämänkerroissa tuntuu olevan tuo heroiini se yhteinen nimittäjä.

Kevään Fanzinet vm.2006 riviin järjesty!

Populaarikultturin äänenkannattaja Chorus- järjestö on julistanut kisan parhaista fanzineista. Mahtavaa että nuo usein hiellä, rakkaudella ja sydänverellä tehdyt fanituotokset huomioidaan, vaikka pienelläkin kisailulla.

Huom, fanzinen tulee olla julkaistu aikaisintaan vuoden 2006 aikana, ja kilpailuaika päättyy puolestaan 20.5.2006. Eli nyt on koko kevät aikaa päästää kaikki luovuus ja fanitusvaistot valloilleen, ja eikun vanhoista Suosikki-leikevihkoista mallia katsomaan, eikös meillä kaikilla ole semmoisia… onhan?

Lisätietoa Choruksen sivuilta

Huumormussiikkii?

Yleensä kierrän kaukaa kaikki levytykset, joista ensimmäinen assosiaatio on huumorimusiikki. Tällä kertaa annoin kuitenkin savolaisille juurilleni periksi ja hankin savometalliksi tituleeratun Verjnuarmun äänitteen levylautaselleni pyörimään.

Tyylilajiltaan Verjnuarmu on, öh, perusheviä. Soitanta on raskasta – lähimmät assosiaatiot soitto-otteesta viittaavat jonkin verran Göteborgin suuntaan, sen verran raskasta on ilmaisu. Laulussa taas liikutaan ilahduttavasti reippaasti laajalla skaalalla; välillä deathmaisempaa korinaa, välillä kovaa ja melkein korkealta. Onpa taustalaulajana vieraillut jopa ’Hietalan poeka’. Kokonaisuudessaan kappaleet ovat hyvin tehtyjä ja joissakin, kuten Noetavaenossa ja Tuljmyrskyssä, on äärimmäisen tarttuva kertosäekin. Sanoitukseltaan liikutaan hevikliseisellä alueella: kappaleet käsittelevät sotimista, piruja ja perkeleitä. Muutenkin levyä voidaan pitää jonkinasteisena kunnianosoituksena kaikelle aiemmin tehdylle hevimusiikille.

Niin, se huumori. Tokihan savon murre on hauskan kuuloista, mutta muilta osin huumori ei ole aivan niin ilmeistä, sillä vaatii jonkinlaista genretuntemusta huomata, että sanoituksissa yhdistellään varsin taitavasti erilaisia hevikliseitä.

Kraftwerk: Minimum-Maximum DVD

Seuraavaksi on luvassa silmitöntä hehkutusta eli arvio uusimmasta Kling Klang Produktista, Kraftwerkin live-DVD:stä Minimum-Maximum. DVD on koostettu vuoden 2004 maailmankiertueella taltioidusta materiaalista ja se tarjoaa kahden levyllisen verran varsin vaikuttavaa meininkiä.

Livetallenteeksi Minimum-Maximumin äänenlaatu on suorastaan hämmentävän hyvä. Siinä on erittäin huolellisesti miksattu 5.1-monikanavaääni ja bassoa riittävästi myös naapureille. Kuvassa vuorottelevat keikalla lavan takana olleella screenillä nähdyt, kappaleita kuvittavat filminpätkät ja animaatiot sekä tiukassa rivissä lavalla seisovat vähäeleiset bändin sedät. Filmimateriaali on taattuun Kraftwerk-tyyliin yksinkertaisen tyylikästä.

Miltei kaikki klassikkobiisit Kraftwerkin uran varrelta – The Robotsista Trans Europe Expressiin ja Music Non Stopiin – ovat mukana, niiden väliin on ripoteltu muutama kappale parin vuoden takaiselta uusimmalta levyltä Tour de France. Biisit on modernisoitu taidokkaasti: soundit ovat tätä päivää, mutta tunnelmat edelleen vuosien takaa. Keikkasetissä kappaleet ovat hieman nopeatempoisempia ja rytmikkäämpiä kuin levyllä – Tour de France 03 äityy melkeinpä napakaksi teknoksi asti. Omat suosikkini sekä keikalla että tällä levyllä ovat avausbiisi The Man-Machine (tai oikeastaan Mensch-Maschine, sillä se esitetään saksaksi) ja jykeväksi ydinvoiman vastaiseksi kannanotoksi paisuva Radioactivity, joka aiheuttaa kotisohvalla koettuna aivan yhtä voimakkaita kylmiä väreitä kuin aikoinaan paikan päällä Helsingin jäähallissa.

Täytyy sanoa, että DVD toimii melkein yhtä hyvin kuin itse keikka – äänenlaatu on parempi kuin kaikuvassa jäähallissa, bändin sedät näkee myös läheltä (ja voi jopa huomata, että ne sentään ovat eläviä – ainakin yhden jalka epähuomiossa vispaa hetken ja toisen käsi liikkuu hänen ruuvatessaan filtteriä) ja musiikin tahtiin voi tanssia ilman pelkoa putoamisesta jäähallin jyrkiltä lehtereiltä.

Don Johnson Big Band Tavastialla 17.12.

Levyntekoon keskittyvä Don Johnson Big Band ei ole keikkaillut kotimaassa sitten kesän Ilosaarirockin klubikeikan. Ulkomaillakin on heitetty vain pari keikkaa. Nyt oli vuorossa Tampere-Turku-Helsinki joulukiertue.

Fiilis oli riehakas niin lavalla kuin katsomossakin. Tarjolla oli uutta ja vanhaa, omaa ja lainattua. Levyttämättömiä kappaleita kuultiin muutamia ja vanhempiin kappaleisiin sekoitettiin mm. Ace of Basea (!) ja Rednexiä (!). Ydinnelikon lisäksi lavalla oli mukana mm. mainio beatboxaaja Felix Zenger sekä Pekka Kuusisto. Vakiovieraat Emma Salokoski ja DJ Teddy Rok eivät sen sijaan olleet mukana.

Zenger ja Kuusisto toivat uusia ideoita jo valmiiksi uusin kappalein varustautuneeseen ryhmään. Kuulijalle homma pysyi kuitenkin hyvin kasassa. Keikalla kuultujen uusien kappaleiden (mm. Private intensions ja Johnny’s going home) lisäksi bändillä on kuulemma parikymmentä biisiaihiota, joista huhtikuussa julkaistavan levyn kappaleita tullaan valitsemaan ja muokkaamaan. Kevääseen on pitkä aika, mutta onneksi tämä keikka säilyy mielessä pitkään.

Kuvia keikalta

Anathema nosturissa

Mikäpä sen parempi keino juhlistaa viimeistä työpäivää, kuin elävä musiikki. Hyvissä ajoin loppuunmyyty keikka täytti Nosturin yhdeksään mennessä, kun vielä toinen lämppäri soitti viimeisiä sointujaan. Lämmittelijöinä esiintyvät Iconcrash ja Throes of Dawn selviytyivät urakastaan hyvin. Heidän tyylinsä viittaa hyvinkin vanhemman Anatheman tuotannon suuntaan, joten tyylillinen kuilu ei ollut liian suuri. Vielä kun yleisökin tuntui jopa kuuntelevan lämmittelijöitä, oli tunne varmaankin molemminpuolinen.

Anathema kiipesi lauteille heti hieman puolen kymmenen jälkeen (alkaisipa kaikki arkipäivien keikat näin aikaisin). Kosketinsoittaja Les oli joutunut jäämään perheensä luo, joten kitaristi Danny hoiteli kahta tonttia keikan ajan. Settilista koostui hyvin pitkälle hieman vanhemmasta tuotannosta. Tätä yleisö tuntuikin odottaneen, sillä liki jokaista kappaleen alkua seurasi yleisön innostunut huuto. Orkesteri vaikutti viihtyvän lavalla, joskin muutamat kappaleet tunnuttiin vain soittavan läpi, jotta päästäisiin seuraavaan pikaisemmin. Vincent jutteli yleisölle (ja tarjosi jotain juomia eturiville keikan alussa) mukavia ja tiedusteli kovin missä pidetään bileet keikan jälkeen. Kaksituntisesta keikasta mieleen jäivät varsinkin muutamien kappaleiden (Close, Flying ja nimeämätön uusi kappale) taidokkaasti soitetut pitkät soolot, jotka tuntuivat joissain määrin kohoavan orkesterin omiksi jamisessioiksi.

Pink Floyd tilasi sumuvalkokankaita

Digitodayn mukaan Pink Floyd on tilannut seitsemän suomalaisen FogScreen Inc:in valmistamaa sumuvalkokangasta. Odotettavissa on siis lisää Pink Floyd -keikkoja jumalaisen Live 8 -keikan jatkoksi. Ja suomalainen teknologia valloittaa samalla maailmaa. Hienoa!

EDIT: Kirjoitin aiheesta ja juuri julkaistessa huomasin että edellinen kirjoitus on tästä samaisesta aiheesta.
Nyt enää pitää jännäillä tuleeko yhtye suomeen, täällähän bändiä ei ole kuultu sitten vuoden 1989, jos Watersin keikkoja ei lasketa.

EDIT2: Muutamia korjauksia, kiitos pni ja Musicnaut,

Pink Floydin kotisivut (ovat muuten aika kökköiset, flashiä ja quicktimeä ja muuta turhaa)

Emma Salokoski ensemble KOM-teatterissa

Aiemmin Emma Salokoski triona toiminut yhtye on laajentunut viisihenkiseksi. Ensemble koostuu Salokosken lisäksi Tuomo Prättälästä, Lauri Porrasta, Mikko Kososesta ja Marko Timosesta. Kokoonpanon ensimmäistä täyspitkää albumia juhlittiin 7.12. KOM-teatterissa pidetyn konsertin merkeissä. Varsinaisia lavasteita tai muuta rekvisiittaa KOM-teatterin lavalla ei ollut ja valaistuskin pysyi staattisena läpi keikan. Piano oli järkevästi asetettu koskettimisto yleisöön päin, jotta Prättälän soittoa pystyi seuraamaan.

Keikan anti oli mainio. Salokosken laulu oli pienestä flunssasta huolimatta kaunista kuultavaa. Prättälä, Porra, Kosonen ja Timonen soittivat elävästi, ujuttaen kappaleisiin sopivan pieniä soolo-osuuksia. Kappaleita kuultiin sekä EP:ltä että Kaksi mannerta -levyltä. Erityisesti on mainittava hieno versio Beckin Nobody’s fault but mine -kappaleesta, tosin suomeksi käännettynä.

Kuten tämäntyyppiseen musiikkiin sopii, keikan äänenvoimakkuus oli siedettävä ilman korvatulppiakin. Ainoastaan Pekka Strengin Puutarhassa-kappaleen aikana rummut soivat kovaa ja hukuttivat osittain muun bändin alleen.