Jarkko Martikainen: Mierolainen ja Ismo Alanko Säätiö: Minä ja Pojat

Akustinen Martikainen Mierolainen-levyllään on hengessään, äänessään – ja myös tasossaan – Ismo Alangon soolouran debyyttilevyn Suomi putos puusta tunnelmissa. Pääpaha on kertonut pitävänsä yhtenä parhaista suomalaisista levyistä juuri sitä Alankoa. Vaikkei YUP ole Sielun Veljet sen paremmin kuin Hassisen Konekaan, rinnastus Ismon soolouran alkuun ei ole tuulesta temmattu.

Martikainen vie matkalle singersongwriterperinteeseen. Matka jatkuu sieltä, mihin Nyrkkeilijä, Kaikki on hyvin ja Jos helvetti on täynnä jättivät. Kaikki me kuolemme pian vie sinne, missä Hetki hautausmaalla oli jo, niin musiikillisesti kuin myös soundillisesti – jälleen ollaan vain yhdellä mikrofonilla liikkeellä.

Vaikka Ismo-pastissin maku ei lähdekään suusta, kaikki on hyvin. Jarkon oma laulunkirjoittajan ääni on hallitseva, vaikka nyökkäykset suuntaan ja toiseen ovat ilmeisiä. Harvoin onnistutaan näin komeasti. Avausraita Isäni elämä, teot ja kirjoitukset on sellainen pohjustus, että kaikki YUP:n rauhallisemmasta materiaalista pitäneet ovat myytyjä jo ensimmäisessä kolmessa minuutissa.

Yhteiskunnan ja ilmiöiden tutkailu YUP:n materiaalista hieman poikkeavasti kerrotaan tällä levyllä lähes poikkeuksetta henkilökohtaisesta perspektiivistä kertojan ensimmäisellä persoonalla, eikä kummallisesti nimettyjen hahmojen kolmannella persoonalla. Gleb, Balthasar, Solja, Volmar ja muut ovat nyt ”minä”.

Kansitaiteesta vastaa lauluntekijä itse, kuten teki Toppatakkeja ja Toledon terästä -levylläkin. Sama velmu ilme näissä jälleen näkyy. Soisi emoyhtyeen levyillekin vielä löytävänsä kuvitus.

Jos YUP:stä joskus aika jättää, ei huolta. Soolonakin Martikainen luo viiden tähden levyjä. Mielenkiintoista olisi myös nähdä, miten isosta osasta YUP:n sävellyksistä vastaava Tynkkynen toimisi soolona.

Sen sijaan Ismo Alanko kuulostaa suoraviivaiselta kitararäminältä uudella Minä ja pojat -levyllään. Varsinaiset ykkösosumat jäävät tällä kertaa väliin. Useilla pitkän matkan kulkeneilla artisteilla on tarpeen palata juurille, mutta nyt ei iske. Lumous katoaa ja Rakkaus hallitsee – vaikka sinänsä hyvä parivaljakko levyn avaamaan lienevätkin – ovat kuin Alangon lyriikan ja laulun maneerien kokoelmia. Joskushan Ismo sanoi, ettei ole muita kappaleen aiheita kuin rakkaus ja kuolema. (Väärin: Ismolla on myös kolmas aihe: Suomi.)

Minä ja pojat ei ole huono. Tuskin Ismo myöhempinä päivinään on yhtään huonoa levyä tehnytkään. Tämä valitettavasti vain putoaa keskinkertaisuuteen. Kontrastia tuo myös se, että taustalla on edellisenä levynä loistelias Hallanvaara.

En usko olevani ainoa, joka arvioi näitä kahta levyä rinnan. Ismon ja Jarkon yhtäläisyydet ovat monessa paikassa: julkaisuajankohta oli viikon tarkkuudella sama, fanikanta on paljolti samaa ja jopa kansien värimaailma on samaa ruskeaa.

Red Hot Chili Peppers: Live in Hyde Park

RHCP:n uuden livetuplan arvostelu on yksioikoista. Bändi on niin ammattilaistunut parissakymmenessä vuodessa, etteivät he joudu huonoa keikkaa pistämään ulos. Lisäksi takana on miljoonien dollarien tuotantokoneisto, joka takaa sen, että on mahdollisuus ottaa uusiksi, jos ei keikkojen tallennus menekään ihan putkeen.

Joten yllätys yllätys – Live in Hyde Park on hyvä. Velmu bändi soittaa minimalistisesti, rennosti, mutta tiukasti. Sitä juuri mitä tällaisen funkkaavan kokoonpanon pitääkin. Flea ja Frusciante ovat molemmat hieman epävireisiä taustoissaan – mutta jostain syystä se juuri toimiikin.

Ainoa kitisemisen aihe löytyy settilistasta: se on liian keskittynyt By The Way – Californication -akselille. Noiden kahden levyn ulkopuolelta soitetaan vain kokoelman uusi biisi Fortune Faded (joka toimii tällä levyllä vieläkin paremmin kuin studioversiona!), coverit I Feel Love, Brandy ja Black Cross sekä uudet biisit Rolling Sly Stone ja Leverage of Space (joista kummastakaan ei suurempia hurraa-huutoja tarvitse huutaa). Ainoat levybiisit By The Way-Californicationin ulkopuolelta ovat BloodSugarSexMagikin Under The Bridge ja Give It Away. Olisi siellä ollut tilaa Suck My Kissille, Power of Equalitylle, Me & My Friendsille (enemmänkin kuin kaksi sekuntia Throw Away Your Televisionin alussa) tai Nobody Weird Like Melle.

The Hives: Tyrannosaurus Hives

Lupasin aiemmin kritiikitöntä Hives-hehkutusta, jahka levy tulee. En joudu pettämään lupaustani. Uusi Tyrannosaurus Hives on juuri se levy, mitä odotin. Käykää tuolta kuuntelemassa.

Rokhaastatteluiden klisee on se, että bändit kertovat, että he ovat kasvaneet muusikoina sitten edellisen levyn ja ovat laajentaneet ilmaisuaan moniulotteisemmaksi. Tällä levyllä … no, The Hives on kasvanut muusikoina ja laajentanut ilmaisuaan moniulotteisemmaksi. Suoran punk-/katurokjunttauksen lisäksi kuullaan 60-lukulaisia sävyjä ja jopa jousia (jälleen klisee). Diabolic Schemessä kumarretaan hieman jopa vanhoille 3/4-balladeille aiemman levyn Find Yourself Another Girlin tapaan.

Levy tuntuu olevan täynnä pieniä musiikillisia lainauksia, joista kaikkia ei pysty edes paikallistamaan, mutta tietää kuulleensa aikaisemmin. Love in Plaster lainaa Baba O’Rileytä ja A Little More For Little You poimii palasen Ramonesin Today Your Love, Tomorrow The Worldistä.

Tältä levyltä ei pitäisi olla vaikea nostaa hittisinkkuja. Rolling Stonesin ja AC/DC:n makuinen ensimmäinen sinkku Walk Idiot Walk on varmaa hittikamaa. Seuraavaksi voitaisiin kuulla jompikumpi albumin lopun loistavista vedoista, Antidote tai Dead Quote Olympics. Jäljempänä mainitussa kuullaan bändin ruotsalaiset juuret. Kertosäkeen taustalaulut ovat niin kököllä ruotsinenglannilla lauletut, etteivät ne voi olla vahingossa kankean kuuloisia. Sen on täytynyt tapahtua tahallaan, on se sen verran räikeää ja johdonmukaista.

Kuten aiemmatkin Hives-levyt, tämäkin on ytimekäs paketti. Puoli tuntia runttausta ja se on siinä. Kolmeminuuttisia biisejä ei paljon ole, kuten ei tässä tyylilajissa pidäkään.

Vuosien 2001-2002 lehdistön garagerock-lempilapsia olivat The Hives, The Strokes, The White Stripes, The Vines ja Black Rebel Motorcycle Club. Kovasti (ja ihan aiheesta) epäiltiin, kuinka moni jää pysyväksi ilmiöksi. Hives oli yksi onnekkaista.

Akanat: Vines teki skeidan levyn 2004. Jäivätköhän yhden hitin ihmeiksi? BRMC työnsi melko keskinkertaisen levyn ulos loppuvuodesta 2003 ja juuri kukaan ei enää jaksanut innostua siitä. Seuraavien levyjen pitäisi 0lla ilmiömäisiä, että suosio palaisi.

Jyvät: The Hives teki Tyrannosaurus Rexin. Hyvä. The Strokes teki lähes ilmiömäisen debyyttinsä veroisen levyn, joka pystyi täyttämään kovat odotukset. The White Stripes kriitikoiden mielestä paransi entisestään Elephantilla (jaa, minä kun luulin, että White Blood Cells on parempi, mutta pakko kai se uskoa, kun kriitikotkin niin sanovat…)

Kaiken muun hyvän lisäksi The Hives käy Suomessa kiitettävän usein, kiitos kotipaikkansa Ruotsin. Jotta kritiikin viimeisetkin jyvät katoaisivat, toteanpa, että ovat livenä vieläkin parempia kuin levyllä.

Nulla salus sine The Hives.

Ministry: Houses of the Molé

Jourgensen on omien sanojensa mukaan kuivilla heroiinista. Hyvä. Edelliset pari levyä, Animositisomina ja Dark Side of the Spoon olivatkin aika tylsää kuunneltavaa. Nyt tulee Houses of the Molé, kantaen nimessään alluusiota 70-luvun klassikkolevyyn.

Viittauksia Houses of the Molélla riittääkin. Päällimmäinen viittaus on Bush nuoremman toimintaan. GWBush esiintyy sämpleinä läpi koko levyn ja onpa jokainen biisi nimetty W:llä alkavaksi – lukuunottamatta aloitusbiisiä No W.

Musiikillisesti ilmeisimmät viittaukset ovat Ministryn klassikkolevyyn Psalm 69. Avausraita No W tuo vahvasti mieleen N.W.O:n nimineen ja sämpleineen, mutta musiikillisesti ennemmin Psalm 69:n nimibiisin Carmina Burana -lainoillaan. Kyllä siinä alussa vilahtaa myös fraasi ”Psalm 23”. Hassusti laulumelodiasta tulee mieleen myös Motörheadin Ace of Spades.

Toinen Psalm 69 -viittaus (yhteensä 69 raidan lisäksi) on WTV, joka rakenteeltaan, tyyliltään – ja paikoin jopa riffeiltään on päivitetty versio TV II:sta.

Soundillisesti levyn läheisin vertailukohta on… no, kyllä te arvaatte. Psalm 69. Kitaraloopit runttaavat ja tempo on epäinhimillinen.

Pointtini lienee selvä. Ministry tietää, missä kohdassa teki hommansa oikein ja palasi siihen aikakauteen. Hyvästä materiaalista huolimatta Houses of the Molé jää vain kopioksi Psalm 69:stä, koska oikeastaan mitään uutta ei ole. Onneksi tämä on sentään hyvä neljän tähden kopio, jota kuuntelee mielellään. Ympyrä on sulkeutunut.

Beastie Boys: To The 5 Boroughs

A-yo, alluusiotaidetta porukalle koko rahalla. Beastie Boys pisti ulos levyn, joka oli mitä luultavimmin sitä, mitä fanit halusivat. Perinteistä räpäytystä 2000-lukulaisilla soundeilla tuli levyllinen.

Minä antaisin neljä tähteä silti vain. (Sokraattinen dialogi käyntiin.)

Sok: No miksi?

Pl: No siksi kun olisin halunnut uuden version joko Paul’s Boutiquesta tai Ill Communicationista – tai niiden risteytyksen, en oldskoolimpaa Hello Nastya.

Sok: Eikö ole hyvä, että bändi tekee uutta, eikä lähde tekemään replikoita menneisyyden mestariteoksista?

Pl: Et tainnut kuunnella. Sanoin, että tämä on oldskoolimpi Hello Nasty, tämäkään ei ole siis uusi.

Sok: No, lukemattomia levyjä kritisoineena varmaankin osaat suhtautua ammattimaisen neutraalisti siihen, että Open Letter to NYC:ssä sämplätään Dead Boysin Sonic Reducerin riffiä.

Pl: Nyt kun asian otit esille, niin en missään tapauksessa. Open Letter to NYC on aivan luksusmateriaalia juuri tuon sämpläyksen takia. Sonic Reducer pieksee.

Sok: Kun uutta Paul’s Boutiqueta kaipasit, luonnollisesti sitten tuon Sonic Reducerin lisäksi joku kierrätetty juttu on sinun mielestäsi levyn paras veto, eikö?

Pl: Nyt alat poiketa sokraattisen dialogin formaatista, mutta kyllä, itse asiassa näin on. All Lifestylesin kohdassa 2:15 lähtee putoamaan joku selkeästi 70-lukulainen uuteen käyttöön otettu sämple.

Sok: Olet kyllä vähän liian ankara tuossa 2000-luvun kritiikissäsi, kyllähän 808 tällä levylläkin tikittää ja teknareilla pyöritetään.

Pl: No joo, onhan siellä sitä perinteistäkin, mutta kyllä tämä vähän liian 2000-elektro on minun makuuni. Eikä tällä levyllä yhtään 3 MC’s & One DJ:tä ole, vaikka Mixmaster Mike on edelleen remmissä.

Sok: Kertojan ääni alussa puhui alluusioista, voisitko vetää tähän yhden.

Pl: Selvä. I’m gonna pass the mic, mixmaster DJ Laatu, Juho, whatcha got ta say upon tha record?

The Hives: Walk Idiot Walk

Hetken mediahiljaisuutta pitänyt Pohjoismaiden paras bändi The Hives palasi. Uuden sinkun ja videon nimi on Walk Idiot Walk. NME:n sivuilla videon voi jo katsoa ja todeta, että Howlin’ Pelle Ahlqvist on Ruotsin Mick Jagger. Sinkku tulee tuntemattomasta syystä vasta myöhemmin.

Biisi on tavallaan varman päälle pelaamista – hyvin lähellä ollaan Hate to Say I Told You So -megahittiä. Yllättävä piirre on kuitenkin se, että on otettu askel punkista pois AC/DC:n suuntaan. Tällä biisillä se toimii. Jos koko levy on AC/DC:tä, en ole aivan varma, pidänkö siitä.

Täyspitkä Tyrannosaurus Hives tulee kesällä. The Hives tulee myös Provinssiin. Odotettavissa kritiikitöntä The Hivesin hehkutusta läpi kesän.

Seminaarinmäen mieslaulajat:Wunderbaum

Olisiko ollut äitienpäivän ansiota, että Semmarit ponnahti listaykköseksi. Oli miten oli, on hienoa huomata että kuoromusiikille löytyy Suomessa kuuntelijoita.

Semmareiden uusin tuotos, Wunderbaum, on tasapainoinen levy. Tyylikkään yksinkertaiset kannet pitävät sisällään 15 laulua, joista monet nousevat suosikeiksi. Jo muutaman vuoden takainen Muistatko toimii edelleen, sanaleikki Oboe ja maito kertoo osuvasti lapsuudesta ja Veljekset kuin Elvikset saa Gracelandin kuninkaan lanteet jälleen heilumaan. Levyn päättää upeasti soiva Ylämailla. Varsinaisia ohilyöntejä ei ole, mutta muutamat kappaleista tuntuvat jo kertalleen kuulluilta.

Onnekseen Semmarit eivät ole unohtaneet mieskuorolaulun ehkäpä tärkeintä elementtiä, huumoria. Parhaiten tämä on havaittavissa Lauri-kappaleessa, mutta viitteitä huumorista löytyy muualtakin, mm. piiloraidalta. Muutamissa kappaleissa käytetään laulun lisäksi myös soittimia. Ne eivät kuitenkaan varasta kuulijan huomiota kokonaan, vaan täydentävät onnistuneesti laulumelodioita.

Semmareiden kotisivulla on näyte jokaisesta kuoron levyttämästä kappaleesta.

Giant Robot varmistelee: Domesticity

Giant Robot, innostuneena hienosta Superweekend-levystä, tekee toisen Superweekendin henkisen levyn putkeen. Juuri ulost tullut Domesticity jatkaa edeltäjänsä linjaa. Tämäkin on mollivoittoista salonkikelpoista hiphopin rajamaastoilla liikkuvaa elävillä soittimilla tehtyä musiikkia ilman jättihittejä.

Resepti toimii edelleen. Tasaista työtä on tehty läpi levyn. Satunnaiselle musiikinkuuntelijalle saattaa vaikuttaa monotoniselta, kun ei ole huippukohtia ja suvantoja, mutta pitemmässä kuuntelussa tällainen malli palkitsee, onhan Superweekendkin kestänyt kuuntelua pari vuotta.

Edelliseen Superweekend-reseptiin kuului myös, että yhteen biisiin upotetaan ranskaa. Tällä kertaa levyn viimeisen biisin sijasta se on upotettu avausbiisiin.

Pakko tämäkin on ostaa, ei ole vaihtoehtoja. Rynnätkääpä Stupidoon taas.

Kemopetrol:Play for me

Kemopetrolin uusi levy jatkaa melko pitkälle samoilla linjoilla kuin kaksi edellistäkin. Aiemmilla levyillä Kalle Koiviston syntetisaattorit ja Laura Närhen suloinen laulu muodostivat bändin ominaissoundin. Tällä levyllä muu bändi, Marko Soukka (kitara) ja Teemu Nordman (rummut), on aidommin mukana menossa.

Levyn alkupuoli on varmaa tavaraa. Sävellykset ovat toimivia ja lähes jokainen biiseistä voisi olla sinkkulohkaisu. Eniten aikaisemmasta materiaalista eroavat akustisiksi sovitetut Floater ja Two. Aggressiivinen Fireworks tuo mieleen ensimmäisen levyn Disbelief-biisin hekumallisen loppuosan.

Levyn päätösraita Undying love on kaunista kuunneltavaa. Siinä bändi onnistuu tunnelmoinnissaan upeasti, kuulostaen ranskalaiskaksikko Airilta.

Uuden basistin Lauri Hämäläisen kädenjälki ei vielä tällä levyllä näy, joten bändi pitänee käydä tarkastamassa myös livenä kevään aikana.

Nylon beat:Comeback – 40 hittiä

Itähelsinkiläisen tyttökaksikon tuotanto on koottu kahden cd:n pakettiin. Jokaiselta levyltä on valittu mukaan neljästä seitsemään kappaletta ja biisivalinnoissa on pääasiassa onnistuttu hyvin. Satasen laina -levy on ymmärrettävästi edustettuna vain neljällä raidalla, mutta voi vain ihmetellä, minkä takia heikohkolta Extremeltä biisejä on valittu mukaan jopa seitsemän. Tyttöjen soolobiiseistä mukaan on valittu keikoillakin kuullut Sairaanfuckingkipeenraastavaa (Erin) ja Shut up (Jonna). Ensin mainittu on nimestään huolimatta hieno biisi, mutta Jonnan soolobiisi ei toimi kovin hyvin.

Kaikki Nylon beatin levyt omistavana tällaiselta kokoelmalta on pakko löytyä myös bonuksia, jotta levyn ostamisessa olisi jotain järkeä. Kokoelman nimibiisi Comeback jatkaa 12 apinaa -levyn linjoilla varsin onnistuneesti. Kauhea kankkunen ja Jos vielä oot vapaa on napattu mukaan Liljankukka tv-ohjelmasta. Ensin mainittu toimii hyvin, jälkimmäisen raskaat kitarat häiritsevät muuten hyvää sovitusta. Parhaiten bonuksista toimivat akustiset Varaosasydän sekä Jos, joiden perusteella voisi hyvinkin kuunnella koko levyllisen akustista Nylon beatia.

Bonusbiisien lisäksi levyllä on mukana aiemmin pelkästään singleinä julkaistut Umm ma ma sekä Musta joulu. Tytöt ovat vuosien aikana esiintyneet myös yhdessä monien artistien kanssa (kuten YUP ja Sere), mutta kokoelmalla on järkevästi keskitytty kaksikon täysin omaan tuotantoon. Kansiteksteissä kerrataan Nylon beatin historia, toivottavasti myöhemmin tänä vuonna julkaistavalta dvd:ltä löytyy samantapainen kertaus kuvamateriaalilla varustettuna.